Roland Krüger，先后跟随Oleg Maisenberg以及Karl-Heinz Kämmerling教授学习，1999-2001年就读于巴塞尔艺术学院，师从波兰钢琴家Krystian Zimerman。凭借着德国政府为大学提供的奖学金，年轻的克鲁格在1999年成功赢得了在Eisenbach举办的瓦尔特堡钢琴比赛的冠军。在2001年由于克鲁格在钢琴上的造诣在国际上已经有了一定的影响，而被提名邀请参加日内瓦国际音乐比赛“Concours de Geneve”并获得了钢琴一等奖，在此之前该比赛在钢琴领域已有11年没有颁发过一等奖的奖项了。瑞士时报周刊（Le temps)曾评价他为 “不可否认和无可争议的胜利大师“。他作为钢琴独奏者也会和一些德国知名的管弦乐团或音乐人一起创作曲目。与其合作过的交响乐团有比利时国家交响乐团（Orchestr National de Belgique）, 汉诺威NDR无线电交响乐团（Radio Philharmonie Hannover NDR）,巴塞尔交响乐团（ Basler Aindonie Orchester）,波恩爱乐 （klassische Philhamonie Bonn）。与其深度合作的音乐人有丹尼尔﹒拉塞尔（Dennis Russel Davis）， 奥赛马尔﹒马加（Othmar Maga）， 埃济（Eiji Oue），马克（Marc Soustrot）等。

2007年起，克鲁格担任汉诺威音乐，戏剧和媒体学院的教授，现同时担任钢琴系主任。

一位经验丰富的教师和教育家，他的许多学生已经在英国和国外的管弦乐队担任职务，并且他曾执教过许多的室内乐团。是史密斯四重奏的中提琴手和创始成员。经常为英国广播公司广播，并于2005年出现在广受好评的BBC电影 - 来自奥斯威辛的音乐纪念片中，表演史蒂夫·赖希的不同列车。这部电影相继赢得了BAFTA和EMMY。他还与在欧洲巡回演出的三位一体弦乐团合作，与许多国际独奏家合作，包括Rivka Golani，Nick Daniel，Dmitri Ashkenazy，Darko Brlek，William Howard，Deniz Gelenbe，爵士音乐家萨克斯手Julian Arguelles和Uri Caine。他多年来一直担任英国Sinfonia的主要客座指挥和Karl Jenkins Ensemble的音乐总监，他的着名Adiemus CD多年来一直在英国排行榜上名列前茅。他是艾尔沃斯艺术节的联合艺术总监，为期三年，并于2009年与其艺术总监大卫·肯尼迪一起创立了格林威治国际弦乐四重奏节。

Edgar曾于圣三一拉邦音乐与舞蹈学院（伦敦）和阿兹塞太平洋大学（拥有百年历史的世界级私立大学，加州排名第五）担任歌剧、音乐剧团声乐教练和合作钢琴家。

作为音乐剧导演和演员，Edgar也积极活跃在英国和美国的音乐剧舞台上，他指导、参演的作品包括：

Little Shop of Horrors 、Prince Charming、Cinderella、 Chicago、Bye Bye Birdie、Music Man、Sweeney Todd等，

他同时是一位世界巡回音乐会钢琴家，在国际比赛中获得过50多个奖项。

本和华•聂伯纳，出生于 1974 年，法籍, 教授、作曲家、民族音乐学家、视觉和声音 艺术家，致力于现代音乐和电子音乐的跨艺术跨文化创作。完成博士学位后在北京中央音乐 学院任教，并在中国与其他国家，主要是欧洲和美国建立了牢固的关系。他于 2016 年从中国移居英国，并在考文垂大学媒体与表演艺术学院担任教授和课程总监。本和华•聂伯纳先生曾组织美国伯克利音乐学院在华招生。多年来，聂伯纳时常受邀到茱莉亚音乐学院、 麻省理工大学、美国东北大学、曼哈顿 音乐学院、伯克利音乐学院、斯坦福大学、巴黎音乐学院、新英格兰音乐学院等知名院校开 展学术讲座和大师班讲座，范围涉及作曲、表演、音乐学、哲学等，为中西方音乐文化交流 架起了桥梁。

他还应邀为诸多机构和音乐家谱写新作，其中包括维也纳”Wien Concertina”乐团、 北京国际室内乐团、嘉年华三重奏、国家大剧院管弦乐团、韩国艺术家 Gamin、北京青年 管弦乐团、史特拉斯堡打击乐团、美国爵士乐手德米垂斯•斯潘尼斯，吉他手罗伯特•沃德、 长笛演奏家奥兰多•塞拉等。这些委约作品应邀在欧洲，美国和亚洲各大剧场及著名学府进 行演出，如 The shape of things to come (中山音乐厅)，“the whispering tree”在北京现代 音乐节和中国国家大剧院演出; 曲目“Kyopo: Multiplicity” 在华盛顿史密斯博物馆 (Smithsonian museum )首演，曲目“Triangular rules ”在哈佛大学演出，曲目“After dark: finding takahashi:” 在纽约卡内基演奏厅（Carnegie hall ）首演；曲目“Outcast” 在日 本东京 manorouchi 艺术中心演出，曲目 “12-8” 。

Konrad Maria Engel，早在童年时期和青少年时期便显示出在音乐方面的过人天赋，明确了将来应走音乐道路。在接受成为钢琴家的教育期间，他获得的奖学金、表彰及在国际赛事奖项多达十余项，而这也一次又一次地证明了音乐道路对他来说是正确的选择。处于对教育的热爱，Engel目前更加专注于投身音乐教育工作。早年他曾在德国巴特嫩多夫的施拉夫霍斯特-安德森（Schlaffhorst-Andersen）CJD职业学院及汉诺威市立音乐学院任教。2011年至2015年，他在德国不莱梅艺术学院担任兼职讲师，负责教授主科课程。2012年至2018年，恩格尔在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院任教并同时在该高校的天才学院（HMTMH - IFF）任教。

2017年1月，他被聘为柏林汉斯·艾斯勒音乐学院的钢琴教授，并担任柏林巴赫音乐高中的系主任。至今他已培养出无数在青年国际钢琴大赛中获奖的中学生和少年大学生（例如丹麦奥胡斯国际钢琴比赛、德国魏玛的李斯特国际钢琴比赛、茨维考的舒曼国际青少年钢琴大赛、埃森旋转罗特利国际比赛、德累斯顿韦伯音乐学院的钢琴比赛、威斯巴登国际钢琴比赛等）。

Andra Darzins教授出生于澳大利亚，早年在阿德雷德学习，后凭借丘吉尔奖学金和德意志联邦奖学金前往柏林继续跟随Wolfram Christ教授学习。

1993-2004年担任汉堡爱乐乐团中提琴首席。2004年被任命为斯图加特音乐学院的中提琴教授。作为一名拉脱维亚裔的演奏者，她曾多次首演拉脱维亚作曲家的作品，让世界观众认识拉脱维亚的音乐。

Darzins曾在诸多世界级的音乐比赛获奖：澳大利亚ABC新生代音乐家大奖冠军，瑞士日内瓦国际音乐比赛 „Prix Frederique Liebstoeckl“特别奖，英国Lionel Tertis国际中提琴比赛二等奖，汉堡国家歌剧院“Eduard-Söring“弦乐特别贡献奖。

她作为独奏及室内乐演奏家常年在欧洲，大洋洲，亚洲及北美洲演出。发行的个人独奏专辑《美国》受到评论家的高度赞扬，2014年获得德国唱片评论家奖。

目前担任斯图加特音乐和表演艺术学院中提琴教授。

Tanja Ponnte教授出生于代特莫尔德，五岁的时候接受了她的首堂钢琴课。后来又开始学习小提琴和双簧管，她在青少年时期就经常作为独奏家和室内乐手演出。大学就读于汉堡音乐与戏剧学院，先后主修学校音乐（钢琴）以及随后跟随歌剧演唱（师从William Workmann教授）。后又在萨尔音乐与戏剧学院跟随Rosemarie Bühler-Fey教授继续学习歌剧演唱文凭，并曾跟随Irving Gage, Esther de Bros, Eugen Rabine, Peter Kammerlander以及Axel Bauni 等一众老师学习。

Tanja Ponten教授在学生时期已经非常积极地参与教学工作，2001年开始承担Saar音乐学院内的教学任务并从2004年开始一直担任学院声乐专业的任课老师。作为一名演唱者，她曾在国内外的歌剧作品和众多清唱剧中出现，也在意大利、法国、葡萄牙、美国和瑞士举行过巡回音乐会。除了歌唱教授的工作外，她还以非医疗人员的身份成功经营着一家心理学和自然疗法的诊所以及一家私人歌唱工作室，为来自德国和国外的精选歌手提供咨询。

他在英国多所大学和戏剧学校担任表演、配音、文字和方言教练超过 15 年，并与莎士比亚的文字进行了广泛的合作。

他定期为 Central 的 MA 课程指导语音教练，并在伦敦、爱丁堡和加的夫以及 RWCMD 指导专业制作。

他的专业戏剧指导包括与威尔士国家剧院、布里斯托尔老维克剧院、索尔兹伯里剧院、年轻维克（伦敦）、谢菲尔德坩埚和谢尔曼剧院（加的夫）以及包括 BBC 和 HBO 在内的多家制作公司合作。

西蒙的研究重点是创造一种易于理解的戏剧语言来吸引非传统戏剧观众，从而使戏剧成为一个更具包容性的行业。他还希望将高质量的当代戏剧带到威尔士，并与在威尔士或受过训练的演员合作，以建立可持续的高性能戏剧文化。