学生到底应该如何“用功”才能一路领先?更重要的是，怎么才能让学生在艺术追求之路上平稳前行，为其今后的艺术实践做好铺垫呢?
学生到底应该如何“用功”才能一路领*?更重要的是，怎么才能让学生在艺术追求之路上平稳前行，为其今后的艺术实践做好铺垫呢?
很显然，对于声乐这个说起来简单，看起来也简单，而实际上包含着生理学、物理学，尤其是心理学学科内容的，涉及人的自我塑造、系统而庞杂的工程的学科，不是学生一味地“用功”所能解决的。所以圈内人常说：什么都可以自学，唱歌自学不了!实际上，“用功”这个课题首先是对教师提出的，而绝非单纯的学生“用功”了事。也就是说，这个“用功”包含着一系列的技术和艺术问题，需要教师积聚所有的智慧和能力才有可能做好。即基于教师的正确引导，从而使学生有的放矢地“用功”。
这个“有可能”包含着教师正确的训练模式及纠正错误的能力。学习过程中的错误不只来源于学生，甚至更多地来源于教师自己。如果声乐教师不能有一个良好的教学理念及对教学规律的准确认识，没有一个严谨的态度，具体来说，没有敏锐的听觉，也即对声音准确的分辨能力，并且时时刻刻地警觉起来，哪怕是微小的瑕疵也即时消灭在萌芽中，那学生“跑偏”就是大概率的事。古人说得好“失之毫厘，谬之千里”，除非学生绝顶聪明，可以无师自通。有人或许会质疑了，你刚在文章中说“情感是歌唱的**技巧”①，怎么转身就变成另一套了。其实本人绝不是要含混其词、东一榔头西一棒槌地混淆视听，也从没有改变过认知思路。上篇文章是从理念上，或者说从宏观上来探讨声乐的学习和训练规律，而在此我们要进行声乐教学具体实施步骤和细节的讨论。这可以说是两个层面的事情，不可同日而语，而无关认知观念混乱与否。
笔者以为，作为声乐教师，界定教学意义上的“用功”应包含如下几个内容：1.对良好声音技术的学习和把握。2.作为美声唱法学习者应对西方旋律技法和声乐作品建立亲切感。3.对意大利语等语言的语感认真练习。4.大量而丰富的作品演唱积累。5.拥有循序渐进的治学态度、准确的教学规律的把握、敏锐的洞察力。6.对每个学习者个体的声音状况、性格、意志品质、兴趣爱好的深度了解与引导。这是声乐教师促成学生成才的基本点，如果没有这些认识和对声乐技术、艺术与教学规律的深刻理解及对每一个学生的技术训练进程和发展前景的基本估量，仅仅寄希望于学生的“用功”而成才，无异捞针。
