研究儿童在不同年龄阶段地绘画特征，探讨其变化发展规律，有益于实施美术教育，培养儿童的创造力，发展她们的观察力和想象力。孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段。
研究儿童在不同年龄阶段地绘画特征，探讨其变化发展规律，有益于实施美术教育，培养儿童的创造力，发展她们的观察力和想象力。孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段：
一、 涂鸦期，也叫抽象象征期，在1----3岁
这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏”。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同 程度的体现。妈妈们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形，是否还有我没有谈到的特别情况。
第*，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第*步。这一步的开始时间越早越好，
第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时，常常会把纸捅破，用毛笔和颜料时也常有这样的情况，每个孩子的力量虽然不同，但他们都是在用自己*大的力量去“画”一根线，或他们发现自己用了力，线就清晰时，就会再次去用力，当看到线因为自己用了力气而变得越来越多，甚至密密的要成一堆时，心里是快乐的，他以此证实了自己的力量所在，这也体现出孩子的生理和生命成长过程中的内在需求。
可以说，这时的画面，无论是其中的线条还是色彩都有了各自的归属，归属到孩子充满变化而需要表达的心灵。孩子在此时对画面的叙述基本与外部的现实世界没有逻辑性的关联。
二、儿童美术的灿烂阶段——3-7岁的象征期
当成人艺术家用经验、清晰的价值观和审美取向在绘画中表达着对世界已经形成的认识，孩子却在绘画中叙述着对世界的直觉感受以及正处于形成和构筑过程中的经验，直接书写着生命成熟的过程。用艺术来表达对世界的视觉、知觉和直觉的感受上、在绘画等创作形式中的材料选择、色彩判断、自主表达的状态上，除去成年人应有的经验以及注意力、记忆力、思维能力的区别外，孩子与成人在创作这件事儿上并没有本质的分别，更没有高下，特别是3-7岁的孩子。
3-7岁孩子的绘画是一幅幅用“心”创作的真正作品。在3-7岁的阶段里，3-4岁是一个小小的过渡期，因为身体与心智发育的差异，有的孩子4岁还处于涂鸦期，有的在3岁就进入了象征阶段，所以，3-4岁可以看作为后涂鸦期，从普遍范围来说，这是一个从涂鸦到象征的重要转折期。
总之，具有象征性的形状、色彩和线是这时期儿童的画面特征，他们*为重要和灿烂的时期。在绘画中，他们往往是从*熟悉或感兴趣的人和事开始，只要喜欢，就没有形象表达上的难易问题，都可以用自己认为完美的方式来完成它，或者赋予超越真实的那部分以特殊的表征意义，我们经常会看到孩子们愿意说自己的画，而且不厌其烦地向我们来讲述画中的故事，包括每一个小小的色块、每一根线条都代表着什么，也会惊讶地看到当我们用自己的形象思维去看他们的画时，认为是“此”，孩子讲出的却是“彼”，彼与此的巨大不同就是孩子*可贵的地方，那里有对外在事物超越形象的 深层认识，更蕴藏着宝贵的想象能力。所以，当看到孩子们画的夜晚的树有异常鲜艳明亮的色彩时，我们应该格外欣喜，欣喜他们拥有属于这一阶段的心灵特征和象征性的表达特性。
3-7岁的孩子，在视觉与知觉不断地趋于稳定和丰富时，需要与之对应的更加丰满、立体、变化和多维的观察和体验，因此，除了象征性的平面绘画之外，孩子对艺术的体验过程与立体表达的需求会格外强烈;手部力量的快速增强也使他们渴望将无序的力量转换为控制能力，当通过有控制能力的动手塑造将心中的想象顺利表达了出来，使左右脑、以及手与脑都得到很好的协调发展同时，也满足了孩子成长过程中不断求新求变和实现自我的内在心理需求，他们的自信心和对世界的理解力都会迅速提高。
三、8-14岁的孩子就进入形象期，也叫客观写实期
开始用自己掌握的科学知识，对客观世界进行了解，在美术行为中逐步变得深入，努力通过表达来反映实际的客观对象，自我的世界似乎在慢慢地消退，这是的引导也是特别重要的，引导得好，孩子会不失想象的大开大合等率真的宝贵气质，引导得不好，会走进拘束谨慎的感觉衰弱时期。
因此，这一时期的培养重点是孩子的观察能力培养以及手眼协调的培养，在这个阶段的课程会加入色彩原理知识、色彩分析知识，比例以及透视的表现，满足这个年龄段孩子自身具象绘画需要的同时，教授孩子基本绘画技法，帮助孩子顺利走过形象期，进入更专业的美术学习。
