前人常说“执笔在乎便稳”，把笔掌稳当了，就能使笔管端正，“笔正则锋正”，便于中锋和中侧锋结合运笔。但执笔不能过紧，一紧就死板，写出来的笔画就泥滞不流畅。“执笔欲死，运笔欲活”的说法，是不符合逻辑的;“牢牢紧握，从背后突然拔不掉”的说法，显然也是不科学、不可信的。深知笔法的米带在《海岳名言》中说“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚.振迅天真，出于意外。”书法难以学好，古人多半与执笔过紧有关，而今人则多
题款是中国书画的一个特点，又称款识和落款。最初为了实用的需要而产生，意在说明正文的出处、馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间，以及抒发创作感受等等。经过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。
细心观察，培养眼力。对所临的每个字，都要细心观察，这就是读帖。对读帖要有“十看”，对培养眼力，真正认识书法作品与书道规律，是很有帮助的。“十看”是。
墨色，色彩还是色度费了一些心思。从书法的角度来讲叫色彩，实际有些过分。但是用色彩好理解一些，准确地表述应该是色度，如素描的色阶变化，但是又抽象一些，最后选择了墨色与书法更加亲和。谈到书法中的墨，大家会很自然地想到王铎的涨墨，董其昌的淡墨，这样的墨与我们现在所谈的墨色大相径庭，董其昌的淡墨充其量只是不同的墨而已，依然是单色系，这与赵孟頫的润墨，刘墉的浓墨并无区别，古典的墨大体如此，没有上升到色度的
【隶书学习小贴士】隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立，结体更为端正整齐，呈秀丽端庄之美。其用笔，以汉隶为例，主要是横画的变化，蚕头雁尾，一波三折，尽情地舒展，呈委婉波状之势。如果篆书是以弧笔著称，那么隶书则是以波势见长。
