浅谈单簧管的演奏技巧

  在音乐发展史中，优秀的音乐能够流传至今，一方面有赖于作曲家的激情创作，另一方面则需要演奏者对音乐的理解及演奏技巧的把握。单簧管在管弦乐队中是一种重要的木管乐器，其声音明亮、浑厚，富有表现力。在单簧管的演奏中，乐器声色本身特征需要演奏者发挥技术水平方可渐入缥缈回旋、薄雾黄昏等独具艺术效果的的音乐境界。
  1、单簧管演奏技巧分析
  1.1基本功训练
  单簧管演奏技巧中的基本功，包括音色训练、音阶训练和高技术性训练等。长音、音阶是一种漫长而艰巨的工作，要求学生每天坚持不懈，刻苦努力训练。音阶练习*好多用吐音练习，演奏练习中，注意舌头动作要小，速度开始时一定要慢，以节奏稳定为基础，逐渐加快速度，但一定要求所演奏的音阶要均匀、干净、清晰、连贯、尽量少失误。努力保证吐音的颗粒和弹性，不要让吐音变得僵硬笨重。要保证音阶调性的准确性，要充分运用听觉带动练习，使整条音阶都在听觉控制下进行。练习曲训练在注意音色的同时，应对各种复杂节奏仔细辨析，标记弄懂，不要含糊不清，要注意手指与手臂要放松，肌肉僵硬是难以达到快速演奏的。对一些节奏难度大的练习，可用“分解”的方法，或用打分拍、画图式等方法去练，在真正掌握了该节奏再回复到正拍演奏。
  1.2发音的不同种类
  单簧管演奏者有大量的可用“色彩”，来使演奏更为多样化和饶有趣味。这与力度级别和在这些级别以内的发音的不同种类有关。除了用不同的舌头音节进行的实验以外（例如，“du”代替更为通用的“tu”，会产生一个更为柔和的起音），演奏者应研究音乐的风格和特点，来确定起音与力度级别的*适当的重量。值得推荐的是，你应在那些带有特别涉及弓法和发音风格的小堤琴技巧的教本上研究，它们可能为你的思维和试验提供饶有兴味的主意。我们必须明白演奏中音乐乐句划分的发音重要性。通常，一个乐句或“句子”的“含意”，取决于与分离模式有关的那些音所用的方法 这里，音调的高度与发音风格肯定是主要要考虑的事。
  1.3手指技巧
  所有的单簧管演奏者都想精确而又快速地移动手指。如果你能遵循某些法则，并能勤奋练习，早晚会提高手指控制、流利和灵巧。手指应直接保持在相应的音孔之上，手指移动应该精确、稳固和节省。手指应抬起，而不是生硬和机械性的动作；在操作中，不同的指键、移动的节省永远是重要的因素。一个放松的姿势是必不可少的。我们应该练习那些精心设计的练习，以便提高自己的水平。单簧管是门独特、有着丰富历史的一种乐器。以上浅谈望能给更多的人在单簧管的学习和演奏道路上带来轻松和快乐。
  1.4呼吸感
  这里指的不是身体呼吸的动作。假如不能准确表达音乐的呼吸感或语气感，乐感就无从谈起。要使单簧管的演奏能够表达富有生命力，有节奏的运动，那就具备了良好的呼吸感。良好呼吸感的建立需通过以下途径：首先要对所演奏的音阶、练习、乐曲要熟练，熟练需要准备，准备务必仔细。视奏的准确度尤为重要，熟练的演奏才能保证呼吸的畅通，否则会出现上气不接下气，丢盔卸甲，溃不成军。其次要分清句式，提供气口。气口有大有小，乐句要有句逗，乐曲的结构抑扬格与扬抑格要分清，快速高雅，不能间断的技术性很强的乐句中的抢呼吸等。再就是要掌握风格，熟悉音乐理论基本知识能分析作品结构，强弱快慢的调控等。都是建立良好呼吸感的重要因素，掌握了良好的呼吸感和语气感，才会有良好的音乐表现，音符才有生命，音乐才有灵魂。
  2、演奏中应注意的问题
  2.1乐谱吹奏上技术的难点
  主要体现在大跳音程，复杂节奏、力度与速度的变化等，一首练习选择好难易度后，分小节、分拍或较长篇幅学习内容的分段、分句的练习，不一定是先从第*小节开始的练习，应是先有选择性的练习，可由慢速练习开始，速度慢也许换气的次数会多一些，但慢速的练习能够做到准确的视谱吹奏，能够强化每个手指正确的动作，使手指的起落能够做到位，并在此基础上逐步加快落指的速度，逐步克服难点后并达到基本熟练吹奏，以至于能准确而流畅地演奏。
  2.2演奏练习中要克服浮躁心理
  单簧管的演奏基本技术的掌握是一个漫长、单调、枯燥的过程，不能一蹴而就，巴伦鲍姆曾写到：音乐教育“不容忍浮躁、激进、匆忙；它需要时间和从容的掌握所学，方能自然发挥与提高。”单簧管的演奏也是一样，需要耐心与毅力，需要一种意志的力量来控制自己，对每一项技术都需要经过反复的练习才会成功，要记住“欲速则不达”，按部就班、循序渐进地掌握单簧管演奏基本原理，才能完成高水平的演奏。
  2.3放松的姿势
  一个放松的姿势是必不可少的，吹奏一开始也许能保持放松的姿势，但随着运动过程有了微调则有了变形，节奏不稳，声音不够连贯等常见问题都出现了。所有单簧管演奏者都想精确而又快速地移动手指，要做到这些，手指应直接保持在相应的音孔或键位之上，触键时要用指肚，不要用指尖，手指要自然弯曲，手指应做最小的运动，防止手指出现不必要的动作；手指应自然放松抬起，而不是生硬的、机械的动作，常见的是左手中指与无名指容易用力过大，右手食指不够放松，斜向按音孔。在操作中，不同的指键、移动的节省永远是重要的因素。
  2.4演奏者的情感要与乐曲身心合一
  有人说音乐是心灵之声，是心境的自然流淌。对每个曲目，演奏者要认真体会乐曲的意境，领会其所要表达的情感，这样才能将乐曲优美生动的展现出来，否则就会生硬且毫无生气，已丧失了原作品的意义。事实证明,用心来演奏的乐曲更能引起听众的共鸣。