南京哪里有好点的学跳民族舞的地方?可以一起学习古典舞吗?同时学跳古典舞和民族舞蹈的培训班

技巧要求不同的古典舞更有技巧，演员的柔软度也更高。由于舞蹈类型不同，对民族舞蹈的要求也不同。有的人需要对器械有很强的控制力(比如蒙古舞的顶碗)，有的人需要对身体姿势有很好的把握(比如傣族舞的“三弯”)。不同模式的古典舞成型时间短。虽然有一个完整的体系，但是随着新思想的不断涌入，它的可变性很大。民族舞蹈历史悠久，不同民族的舞蹈千差万别，但图案化程度很高。舞者的情感基调是不一样的。古典舞蹈演员在舞台上需要更多的情感变化。有喜怒哀乐，对他们的感情要处理的更细腻一些。一看，笑容应该挺到位的。民间舞的整体情感基调是高、活泼、奔放、充满欢乐而不忧郁。观看时的视觉体验不同于舞台上的古典舞者。往下看的时候就像毛笔一样。“跑笔”的时候，又急又慢。偶尔笔会转一下。看的时候就像五线谱上的音符，时不时的变化。民间舞蹈更多的时候是为了营造一个宏大的场景，就像在舞台上传播一幅活动的画面，每一个演员都是画面中不可或缺的较闪亮的元素。总的来说，古典舞展示了中国历史文化的深度，民族舞蹈展示了中国历史文化的广度。古典舞承载着厚重的历史文化底蕴，重要的历史事件和重要的历史人物频繁出现在古典舞作品中，从中可以看出其在一定时期内独特的历史背景和人文风格。尽管作品中有一些虚构的事件和虚构的人物，但这些事件意义深远，人物性格鲜明。总的来说，古典舞应该是中国舞蹈历史纵向融合的产物，体现了中国历史文化发展的总体特征。民族舞蹈源于工作和生活，表现各民族人民日常工作生活中的一些小事。但是这些小事并不是没有意义的。我们可以看到人类渴望回归自然、人与人之间团结互助的精神以及人们对宁静生活的向往的内在含义。全面了解民族舞蹈可以更好地了解中国，的历史和文化，因为民族舞蹈充分展示了每个民族的特点，不加掩饰，独具匠心。